给邬可的七十枚印

竹穗即弦。

日本茶道点茶用的茶筅，一柄之上劈出数十根竹穗。收进家纹里，那排竹穗就是绷开的弦——器物与乐器，本是同一根竹子。

• 概念贴合23/25
• 独占性24/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

绿组第一。日本器物里少有的、天生就长得像弦的东西，独占性极高。扁平实心，24px 完整可辨。

一片苔，三道弦。

一个实心的苔绿圆，下方三道留白横贯而过。圆是音孔，白线是弦，其余什么都不要。

• 概念贴合20/25
• 独占性18/25
• 小尺寸20/20
• 工艺19/20
• 延展10/10

缩放与延展双满分，全组最省事的一版。扣分在构成过于通用，寓意要靠一句话点。

藤蔓环抱着一个空。

蔦紋是日本最经典的家纹之一。四片藤叶围出中间一个空心圆——那个空，就是音孔。

• 概念贴合20/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

家纹形制最正的一版，中空结构天然适合做头像。扣分在藤叶偏装饰，乐器线索靠中心圆撑。

耙痕即弦，一石为音孔。

枯山水庭院里，白砂上耙出的同心弧线是弦；静卧其间的那块石，是音孔。日本人用砂与石造出的，本就是一片无声的音乐。

• 概念贴合21/25
• 独占性21/25
• 小尺寸18/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

禅意最足，日本气质最正。扣分在弧线略多，24px 下最外圈会并线。

松针放射，中心是空。

六簇松针绕着一个实心圆放射排开。松在东亚是风骨的象征，而放射的针叶天然指向中心那个音孔。

• 概念贴合19/25
• 独占性19/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

对称最完美，制作完成度最高。扣分在整体读作菊或太阳，松的识别度被削弱了。

音孔里长出新草。

一个圆环，环内抽出三片新草的尖。旧器生新芽——他教的学生，就是从这个圆里长出来的。

• 概念贴合20/25
• 独占性18/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

寓意最暖，与「先生」那条线呼应。扣分在草叶与圆环的交叠处在小尺寸会粘。

三棵树，三根弦。

圆环里三棵树并立，三根笔直的树干就是三根弦。

• 概念贴合19/25
• 独占性18/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

结构清楚，缩放稳。扣分在树冠画成了圆球，读起来偏可爱，少了分量。

杉林三角。

三棵三角形的杉树并排，树干是三道竖直的粗杠。

• 概念贴合17/25
• 独占性16/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

最简洁，最像标识。但乐器线索太弱，单看只是三棵树。

叶脉即弦。

一片枫叶，叶脉留白成五道笔直的线——那是五根弦。

• 概念贴合16/25
• 独占性14/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

形最漂亮、边缘最干净。但枫叶极易被读成加拿大符号，对一位中国音乐家是错误联想，风险明确。

谷粒即音符。

两穗稻子垂下，粒粒饱满——那些谷粒，看着像谱子上的音符头。

• 概念贴合17/25
• 独占性17/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

色调温润，寓意「结实」。扣分在谷粒太密，24px 会糊成两条棒，且与乐器无直接关联。

横梁即谱线。

一座鸟居，但横梁不是两道，是五道——五线谱。神社的门，人从下面走过去；乐谱的线，音从上面走过去。两件事在这里是同一个形。

• 概念贴合24/25
• 独占性24/25
• 小尺寸20/20
• 工艺19/20
• 延展10/10

七十式以来的最高分。日本与音乐的双关落在同一个结构上，不靠拼贴；实心粗杠，24px 表现满分；正负、单色、缩放全部无碍。

一弦横过明月。

深靛的夜，一弯素白的月，一根笔直的弦横贯而过，把月切开。

• 概念贴合21/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展8/10

对比最强烈，气质最静。扣分在深底稿在浅色场景需另出反相版。

一环，三道断。

一个厚实的藍染圆环，被三道等宽的留白横切成段。圆是音孔，断口是弦压过的地方。

• 概念贴合20/25
• 独占性18/25
• 小尺寸20/20
• 工艺19/20
• 延展10/10

缩放与延展双满分。最好用、最不会出错的一版。扣分在构成通用，寓意需要点破。

云环抱着一个空。

日本云纹的团团卷云，围出中间一个空心圆。云是没有定形的东西，正如他说的「音乐没有标准答案」。

• 概念贴合19/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

家纹形制端正，中空适合头像。扣分在卷云的小钩在极小尺寸会丢。

斜雨即弦。

一道厚实的云压在上方，六道斜雨笔直落下——广重画雨的方式。雨丝绷得像弦。

• 概念贴合21/25
• 独占性19/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

「六道斜线＝六弦」的读法最直接，气质利落。扣分在雨线偏细，且斜向构图做方形头像时留白不均。

三只鸟，绕着一个圆。

千鸟纹是日本纹样里最讨喜的一个。三只圆滚滚的鸟首尾相衔，绕成一环。

• 概念贴合18/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

最有亲和力，对家长与孩子最友好。扣分在与音乐无直接关联，纯靠气质取胜。

三道风，绕着一点。

三只巴纹相互追逐——日本的三巴纹，本就是风与水的形。中心一点，是声音的起处。

• 概念贴合18/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

旋转的动势最好，家纹味最纯。扣分在三巴纹在日本有特定的神社属性，借用需留意。

放出去的，靠一根线连着。

一只风筝升在上方，一根笔直的长线垂到画面底端。那根线既是风筝线，也是琴弦——教学不就是这件事：放他飞，但线在你手里。

• 概念贴合21/25
• 独占性19/25
• 小尺寸17/20
• 工艺17/20
• 延展8/10

寓意对「教学」最贴切，是这组里最会讲故事的一张。扣分在风筝与线的比例失衡，线在小尺寸会断。

浪与音孔。

青海波是日本最经典的水纹，一层层的半圆自海面升起。浪心里嵌着一个实心圆，是音孔。

• 概念贴合18/25
• 独占性17/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

色阶漂亮，结构稳。扣分在层层半圆读作彩虹，海浪的意思弱了。

一点落下，水面开了。

一个实心的蓝圆浮在上方，下面两道涟漪弧。落下与荡开，是声音离开乐器的那一瞬。

• 概念贴合17/25
• 独占性16/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

最干净利落。扣分在整体读作「日出海面」，与前几组已有的涟漪概念重复。

中国艺术家该有一方印。

圆是古典吉他的音孔，三根竖线是琴弦（也可读作谱线），印本身即中国。

• 概念贴合23/25
• 独占性22/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

本组完成度最高，三层意思都在，24px 稳。扣分在「作曲」那一层是靠竖线兼读带过的，不够硬。

弦是演奏，笔是作曲。

三根弦向下收拢，化成一支带飞白的毛笔——他一手弹琴，一手写谱。

• 概念贴合24/25
• 独占性23/25
• 小尺寸16/20
• 工艺16/20
• 延展8/10

概念分全场最高。二十个里唯一把「演奏 × 作曲」直接画出来的，正中「作曲家教吉他」这个定位核心。扣分在小尺寸略近音叉，笔锋飞白缩小后会丢。

代表作即标识。

一道河湾贯穿印面。《浏阳河随想》是他拿下俄罗斯国际作曲家大赛一等奖的作品。

• 概念贴合15/25
• 独占性24/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

图形最有力，24px 最稳，独占性 24 分为两组之最。但它完全不说「音乐」——不知情的人只看到一条河。

音乐没有标准答案。

一个故意留缺口、不闭合的圆。呼应他讲座上的原话，也是整套品牌主张。

• 概念贴合19/25
• 独占性17/25
• 小尺寸20/20
• 工艺19/20
• 延展10/10

缩放表现满分，工艺最干净，延展性满分。风险是开口圆偏通用，容易被看成加载图标。

用古典吉他弹中国曲子。

梅花五瓣被三根弦贯穿。《梅花三弄》是他真实改编并演绎过的中国传统曲目。

• 概念贴合22/25
• 独占性21/25
• 小尺寸16/20
• 工艺17/20
• 延展8/10

叙事最具体且有史料支撑。扣分在元素偏多，缩小后花瓣与弦会粘连。

根在湖南。

三道层叠山峦，是湖南的山水，也是《湘韵华章》的那个「湘」。

• 概念贴合15/25
• 独占性18/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

极干净，缩放极稳。但和 02 同病：只有地域，没有音乐。

手工制琴的传统。

古典吉他音孔上的 rosette 镶嵌环，简化成六瓣花环。

• 概念贴合15/25
• 独占性15/25
• 小尺寸16/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

工艺感好，但第一眼读作「花」，不读作吉他，指向性太弱。

是古典吉他，不是民谣吉他。

开槽琴头是古典吉他独有的形制，行内人一眼认出。

• 概念贴合14/25
• 独占性12/25
• 小尺寸18/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

辨识度最直接，但任何吉他老师都能用——对个人品牌是致命伤。

每个学生第一天学的东西。

吉他专属的图形语言，直指他的教学者身份。

• 概念贴合18/25
• 独占性19/25
• 小尺寸11/20
• 工艺14/20
• 延展7/10

概念有意思，招生场景贴。但按弦点在 24px 直接糊没，只剩格栅——这一条基本判死。

他生在中国瓷都。

醴陵釉下五彩瓷的四瓣缠枝纹，简化到极限。

• 概念贴合13/25
• 独占性14/25
• 小尺寸16/20
• 工艺17/20
• 延展8/10

好看，但读作通用花卉，既不说音乐也不说醴陵——只有本地人解得出。

听，比弹更难。

同心声环自中心一点荡开，环环留缺口不闭合。中心那点也读作音孔——他办过国内首场「在黑暗中演奏古典吉他」音乐会，主题正是听。

• 概念贴合23/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

两组二十式中的最高分。概念、缩放、工艺三项均在前列，中心点让它在极小尺寸下仍有锚。与 B06 概念相近，二选一。

指尖触弦的那一瞬。

一点落下，三道涟漪向外荡开。演奏最本质的动作，也是声音离开乐器的样子。

• 概念贴合22/25
• 独占性19/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

最干净的一版，浓淡过渡最舒服，24px 表现本组前二。风险：与 B03 撞概念，且涟漪图形本身较常见。

竹节即品丝。

一竿竹，节节分明。竹是中国文人的象征，而竹节的等距分节正是吉他指板上的品丝——两重意思落在同一根形上。

• 概念贴合22/25
• 独占性20/25
• 小尺寸18/20
• 工艺19/20
• 延展8/10

双关最扎实，中式气质最正，24px 认得出。扣分在竹这个符号在中文语境里用得极多，需靠笔触维持区隔。

二十三岁，一个人走。

一片苇叶浮在两道水纹上，四周大片留白。2009 年他本科刚毕业，独自去了阿布扎比。

• 概念贴合22/25
• 独占性21/25
• 小尺寸15/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

叙事最动人，留白气质最好。但笔画太细，24px 已到辨认边缘，做水印和头像会吃力。

清风本身。

六道笔触被一阵风同时吹弯。六弦是他的乐器，而吉他发声靠的正是空气振动。

• 概念贴合21/25
• 独占性18/25
• 小尺寸17/20
• 工艺19/20
• 延展8/10

最直接扣「清风拂面」，笔触浓淡漂亮。风险：仍属「波浪线」家族，独占性靠笔触撑，换成矢量就泛了。

器中有山河。

古典吉他琴体的轮廓里，刻出两座山峰与一道河湾。琴是他的器，山河是他写的东西——《浏阳河随想》与《湘韵华章》都在这个形里。

• 概念贴合24/25
• 独占性23/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

二十五式中的最高分。一眼读出乐器，同时装下中国；24px 下山与河都还在。目前唯一同时满足「一看就知道他是干什么的」和「有文化根」的方案。

看不见的结构，决定听得见的声音。

古典吉他面板内侧的扇形音梁，是决定音色的关键结构，外面永远看不到。他教的也正是这件事——底下的结构。

• 概念贴合20/25
• 独占性20/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

图形最有力，缩放极稳，钴蓝铺展漂亮。扣分在一般人读作「折扇」或「光芒」，专业含义要靠解释。

五线谱长在中国的屋檐上。

五道横线是五线谱，压在上面的是中国飞檐。西方的记谱法，落在中国的屋顶上。

• 概念贴合22/25
• 独占性21/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

双关直白有力，中西两层一眼看全。扣分在飞檐细节在 24px 会简化，且屋檐符号在中式设计里用得较多。

中国人自己的音律刻度。

古琴上的十三个徽位，标记泛音的位置。中国人早就有自己的一套音律尺度——他做的是把它接到吉他上。

• 概念贴合19/25
• 独占性20/25
• 小尺寸15/20
• 工艺19/20
• 延展8/10

极简洁克制，工艺干净。但十三徽太专业，一般人读作算珠；且点在小尺寸下接近合并。

调准，是一切的开始。

一枚弦轴，弦从右侧绕上来。任何一堂课的第一件事都是调弦。

• 概念贴合16/25
• 独占性17/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

缩放极稳，线条最干净。但读作蜗牛或棒棒糖，弦轴的含义传达不出去。

中西两种弦乐的共振。

左边是吉他的圆音孔，右边是古琴的龙池长孔，两者相交处填实——两种弦乐在同一处共鸣。

• 概念贴合17/25
• 独占性15/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

概念对「中西交流」这条线贴，结构稳。但读作通用的双圆相交图形，缺少辨识度。

声音来自一棵树。

不等距的年轮被三根弦贯穿。吉他面板取云杉，古琴取桐木——声音的源头都是树。

• 概念贴合19/25
• 独占性18/25
• 小尺寸15/20
• 工艺15/20
• 延展7/10

概念动人。但圆环画得不够规整，工艺是本组最弱；24px 读作靶心。

古琴的形，吉他的弦。

蕉叶式是古琴的经典形制，叶身收腰的曲线与吉他琴体同源。三根弦纵贯叶面。

• 概念贴合18/25
• 独占性18/25
• 小尺寸10/20
• 工艺17/20
• 延展7/10

形制考究，中式气质好。但 24px 糊成一根蓝柱，三根弦完全消失——作为标志不成立。

中国音乐的韵，在按下之后。

古琴左手按弦后沿弦滑动留下的音迹。西方记谱记不下这个东西，它是中国音乐特有的「韵」。

• 概念贴合14/25
• 独占性12/25
• 小尺寸15/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

寓意最深，是二十五个里最懂中国音乐的一条。可惜图形读作小山或拱桥，identity 太弱。

指板的尺度。

吉他指板的透视收束，品与品之间的间距按十二平均律递减——规矩长在乐器上。

• 概念贴合12/25
• 独占性12/25
• 小尺寸16/20
• 工艺17/20
• 延展8/10

概念失败：读成了梯子。指板透视没有传达出来，与音乐无关联。建议排除。

山即琴，春即他。

一座远山，轮廓就是古典吉他琴身的收腰曲线。山是他写的东西，琴是他弹的东西，而「春」正是齐静春的春。

• 概念贴合24/25
• 独占性23/25
• 小尺寸16/20
• 工艺19/20
• 延展8/10

本组概念最高分。双关落在同一根轮廓线上，不靠拼贴。24px 下琴身剪影仍可辨，是本组少数扛得住小尺寸的。

一笔泼墨成山，山腰留白一道是弦。

浓墨泼出山势，山腰处一道未落墨的空白横贯而过——那是弦。有与无、实与虚，是同一笔的两面。

• 概念贴合21/25
• 独占性22/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

本组小尺寸表现最好，24px 依然有力。墨色层次最饱满，气势最足。扣分在「弦」那道留白偏细，含义需要一句解释。

桥与倒影，合成一个音孔。

石拱桥与水中倒影合成一个完整的圆，正是吉他的音孔；桥下三道水纹即弦。桥是用来渡人的——他做的也是这件事。

• 概念贴合22/25
• 独占性21/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

结构最巧，圆在 24px 下立得住。青绿点染克制。扣分在拱桥符号在中式设计中常见。

先生的夜，灯还亮着。

一盏油灯，旁边是一把靠在暗处的吉他。齐静春是隐姓埋名在小镇教书的人，邬可也是先教书的人。

• 概念贴合23/25
• 独占性20/25
• 小尺寸15/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

最贴「先生」的气质，暖意是本组最足的。扣分在灯与琴两个物体在小尺寸下会并成一团。

竹简的条，就是谱线。

一卷半展的竹简，简条恰好五道——就是五线谱。中国最古老的书写载体，装着西方的记谱法。

• 概念贴合21/25
• 独占性19/25
• 小尺寸15/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

双关干净利落，一眼看懂。扣分在横向构图，做方形头像时上下留白过大。

一手递灯给另一手。

下面一只手递出，上面一只手接住，中间一盏灯，焰是一个圆——像音孔。齐静春最后把一线生机留给了学生，这是本项目里最贴「先生」二字的一张。

• 概念贴合24/25
• 独占性21/25
• 小尺寸11/20
• 工艺17/20
• 延展6/10

概念分与 D01 并列本组最高。但双手细节多，24px 糊成一团，做标志不成立——建议留作主视觉或课程封面。

枯枝上抽出一根弦，作新芽。

一截枯干的老枝，枝头却弹出一根绷紧的细线，线尽头一粒青芽。齐静春留给陈平安的就是这四个字。

• 概念贴合23/25
• 独占性20/25
• 小尺寸10/20
• 工艺18/20
• 延展6/10

寓意最扣《剑来》，画面最有余韵。但那根线在 24px 完全消失，只剩一根枯枝，标志不成立。

衣摆化为弦。

一角青衫的衣摆向右飘去，收束成三根平行的细线——布成了弦。青衫是齐静春的常服。

• 概念贴合20/25
• 独占性18/25
• 小尺寸14/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

笔意最流畅，青绿过渡漂亮。但读不出乐器，24px 只剩一团流动的墨。

老琴的琴头抽出新绿。

古典吉他的开槽琴头，从中长出一枝带芽的嫩条。旧器发新枝——他教的学生，是他的新芽。

• 概念贴合21/25
• 独占性17/25
• 小尺寸9/20
• 工艺14/20
• 延展6/10

寓意好，但琴头画成了塔状，形失准；24px 只剩一根细柱。需重做才有价值。

研墨即作曲。

一方砚台，砚池的墨里映出山影，一支笔搁在砚上。作曲家的山水，是从墨里长出来的。

• 概念贴合17/25
• 独占性16/25
• 小尺寸8/20
• 工艺18/20
• 延展6/10

静物味道好。但没有乐器线索，且 24px 糊成一块黑斑。

舟上一琴，水纹即弦。

一叶小舟浮在右下，舟中一把吉他，水面几道长长的波纹向左荡开，读作琴弦。

• 概念贴合19/25
• 独占性17/25
• 小尺寸6/20
• 工艺18/20
• 延展5/10

留白最有诗意，是本组最像一幅画的一张。但主体太小，24px 几乎空白，只能当主视觉。

一枝松，松针化成六根弦。

松枝自左上探入，垂下六根等距的长松针——就是六根弦。松是文人骨气，弦是他的手艺。

• 概念贴合19/25
• 独占性16/25
• 小尺寸7/20
• 工艺16/20
• 延展5/10

概念清楚。但松针太细，24px 糊成灰痕；且整体读作扫帚或流苏。

雪停在弦上，声音还没响。

六根横向的弦，弦上落着几点留白的雪。安静、悬停、将响未响。

• 概念贴合17/25
• 独占性15/25
• 小尺寸7/20
• 工艺17/20
• 延展5/10

意境最安静。但笔画极细，24px 只剩一道灰带，标志不成立。

一缕香烟化为弦。

香炉里升起一缕烟，上升途中收直、分成三股平行的细线——烟成了弦。

• 概念贴合17/25
• 独占性15/25
• 小尺寸6/20
• 工艺17/20
• 延展5/10

垂直构图克制耐看。但线太淡太细，24px 近乎空白。

屋檐垂下的雨丝即琴弦。

屋檐下垂落六道细长的雨线，绷得笔直，像琴弦。雨打屋檐，本就是天然的音乐。

• 概念贴合16/25
• 独占性14/25
• 小尺寸5/20
• 工艺16/20
• 延展5/10

本组最弱。屋檐在生成中丢失了，只剩几道竖线；24px 几乎看不见任何东西。

金声玉振。

浓墨底上一枚金色音孔，三根金弦贯穿。「金声而玉振之」是儒家形容音乐最高境界的话，出自《孟子》评孔子——集大成者。

• 概念贴合21/25
• 独占性24/25
• 小尺寸20/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

本组独占性与小尺寸双料居首。黑金对比是七十式里最强的，24px 依然锋利。扣分在概念需要一句典故才讲得透。

黑暗中，只剩听觉。

深靛的夜色里，一把吉他的琴身剪影，身后一弯月。2017 年他在成都办了国内首场「在黑暗中演奏古典吉他」音乐会，只放五十位听众。

• 概念贴合23/25
• 独占性23/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

叙事有实事支撑，琴身剪影一眼可辨，靛蓝底色是五组里最沉静的。扣分在深色底在浅色场景需另出反相版。

山再重，也有一点光。

墨色群山之上悬一枚朱红的圆——是音孔，是日出，也是一枚印。

• 概念贴合21/25
• 独占性22/25
• 小尺寸19/20
• 工艺19/20
• 延展9/10

红与墨的对比极强，24px 表现优异。扣分在朱红圆环单独看略近通用图标，靠山势撑住语境。

《浏阳河随想》。

青绿山水夹出一道宽阔的白色河湾——就是那条河。他把它写成古典吉他作品，拿下俄罗斯国际作曲家大赛一等奖。

• 概念贴合21/25
• 独占性20/25
• 小尺寸16/20
• 工艺19/20
• 延展7/10

青绿山水的质感是本组最正的，河形有力。扣分在纵向构图偏画不偏标，小尺寸下山体细节会糊。

老枝上开新花。

一枝老干斜出，三根弦绷在枝上，五朵胭脂色的花就开在弦上。旧器发新枝——学生就是他的新芽。

• 概念贴合22/25
• 独占性21/25
• 小尺寸15/20
• 工艺19/20
• 延展7/10

最温暖的一张，弦与花的叠合关系巧妙。扣分在花朵在 24px 会连成一片。

中与西。

石青一个圆，朱砂一个圆，两圆相交处是两色相融的紫。中国的与西方的，交叠处才是他。

• 概念贴合19/25
• 独占性19/25
• 小尺寸19/20
• 工艺18/20
• 延展9/10

最图形化、最易用的一版，缩放与延展都强。扣分在双圆相交是通用构图，寓意需解释。

先生的夜。

墨褐的暗处，一盏灯亮着，光照出旁边一把吉他的肩与音孔。

• 概念贴合23/25
• 独占性20/25
• 小尺寸14/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

暖意是五组里最足的，最贴「先生」二字。扣分在灯与琴两个物体在小尺寸并成一团。

空山新雨后。

石绿的山，六道白色雨线自天而降穿过山体——雨就是六根弦。雨打空山，是最干净的声音。

• 概念贴合20/25
• 独占性19/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

白线切绿山，对比清楚。扣分在山体纹理偏繁，且「雨即弦」需要提示才读得出。

一个人凿出来的路。

赭石色的崖壁上，三道深深的凿痕笔直向下，是弦，也是他二十三岁独自在阿布扎比留下的印子。

• 概念贴合19/25
• 独占性19/25
• 小尺寸18/20
• 工艺18/20
• 延展8/10

体量感最重，24px 立得住。扣分在崖壁读作建筑或管风琴，乐器线索偏弱。

二十年走过的路。

绢黄底上，一道深靛的横线贯穿全幅，线下是层叠的远山——那道线既是地平线，也是一根绷紧的弦。

• 概念贴合19/25
• 独占性18/25
• 小尺寸17/20
• 工艺18/20
• 延展7/10

横向长卷气度好，一线贯通的构成干净。扣分在山体占比大而弦偏细，主次略失衡。